Bagaimana Seniman Palestina Membawa Semangat Ketahanan Visi Baru
HN
November 17, 2025 3:06 pm
.
7 menit membaca
Oleh: Jumana Abdel-Razzaq, wartawan Al-Jazeera
Dalam kesunyian studionya di Ramallah, Tepi Barat yang diduduki, seniman Palestina Nabil Anani dengan tekun menggarap karya seni yang berakar kuat pada gerakan yang turut ia ciptakan selama gejolak politik di akhir 1980-an.
Didirikan pada tahun 1987 oleh Nabil dan rekan-rekan senimannya, Sliman Mansour, Vera Tamari, dan Tayseer Barakat, gerakan seni New Visions berfokus pada penggunaan material alami lokal sambil menghindari pasokan dari Israel sebagai bentuk perlawanan budaya. Gerakan ini memprioritaskan kemandirian di tengah pergolakan politik yang mendalam di Palestina yang diduduki.
“[Visi Baru] muncul sebagai respons terhadap kondisi Intifada,” kata Nabil. “Ide-ide seperti boikot dan kemandirian menginspirasi perubahan dalam praktik artistik kami saat itu.”
Masing-masing anggota pendiri memilih untuk berkarya dengan material tertentu, mengembangkan gaya artistik baru yang sesuai dengan semangat zaman. Ide tersebut kemudian diterima, dan banyak pameran menyusul di tingkat lokal, regional, dan internasional.
Hampir empat dekade kemudian, prinsip-prinsip Visi Baru – kemandirian, perlawanan, dan kreativitas meskipun kekurangan – terus membentuk generasi baru seniman Palestina yang menganggap seni sebagai ekspresi sekaligus tindakan bertahan hidup.
Nabil, yang kini berusia 82 tahun, dan anggota pendiri lainnya turut membantu menjaga warisan gerakan ini tetap hidup.
Mengapa ‘New Visions’?
“Kami menyebutnya New Visions karena, pada intinya, gerakan ini merangkul eksperimentasi, terutama melalui penggunaan material lokal,” ujar Nabil, seraya menambahkan bagaimana ia menemukan kekayaan kulit domba, tekstur dan warnanya, lalu mulai mengintegrasikannya ke dalam karya seninya dengan cara yang menggugah.
Pada tahun 2002, Vera Tamari, yang kini berusia 80 tahun, mulai menanam pohon zaitun keramik untuk setiap pohon zaitun asli yang dibakar oleh pemukim Israel untuk membentuk instalasi pahatan berjudul Tale of a Tree. Kemudian, ia melapisi potongan-potongan keramik dengan cat air, medium yang biasanya tidak dapat dicampur, menantang batasan umum setiap material, dan memadukan elemen-elemen foto keluarga, lanskap lokal, dan politik.
Sementara itu, Tayseer Barakat yang berusia enam puluh enam tahun menciptakan pigmennya sendiri dan kemudian mulai membakar bentuk-bentuk ke dalam kayu, mengubah kerusakan permukaan menjadi bahasa visual.
“Seniman lain mulai merangkul tanah, kulit, pewarna alami – bahkan kerusakan material sebagai bagian dari cerita,” kata Sliman Mansour, 78 tahun, seraya menambahkan bahwa ia secara pribadi telah mencapai semacam “jalan buntu” dengan karyanya sebelum gerakan New Visions muncul, menghabiskan bertahun-tahun menciptakan karya-karya yang berpusat pada simbol dan identitas nasional yang mulai terasa repetitif.
“Ini berbeda. Awalnya saya ingat merasa cemas, khawatir dengan retakan pada tanah liat yang saya gunakan,” ujarnya, merujuk pada penggunaan lumpurnya. “Namun, seiring waktu, saya melihat simbolisme di balik retakan itu. Retakan-retakan itu mengandung sesuatu yang jujur dan kuat.”
Pada tahun 2006, kelompok ini membantu mendirikan Akademi Seni Internasional Palestina di Ramallah, yang dibuka selama 10 tahun sebelum diintegrasikan ke dalam Universitas Birzeit sebagai Fakultas Seni, Musik, dan Desain. Tujuan utama akademi ini adalah membantu para seniman bertransisi dari cara berpikir lama ke pendekatan yang lebih kontemporer, terutama dengan menggunakan material lokal dan beragam.
“Generasi baru muncul dari sini, tumbuh dengan ide-ide ini, dan kemudian menyelenggarakan berbagai pameran, baik lokal maupun internasional, yang semuanya dipengaruhi oleh gerakan Visi Baru,” kata Nabil Anani.
Warisan yang Dipertahankan Namun Teruji
Karya Lara Salous, seorang seniman dan desainer Palestina berusia 36 tahun yang tinggal di Ramallah, menggemakan prinsip-prinsip dasar gerakan ini.
“Saya terinspirasi oleh misi kolektif [gerakan ini]. Kegigihan saya untuk menggunakan material lokal berasal dari keyakinan saya bahwa kita harus membebaskan dan mendekolonisasi ekonomi kita.”
“Kita perlu mengandalkan sumber daya alam dan produksi kita, kembali ke tanah, memboikot produk Israel, dan mendukung industri lokal kita,” kata Lara.
Melalui Woolwoman, usaha sosialnya, Salous bekerja dengan material lokal dan komunitas penggembala, penenun wol, dan tukang kayu untuk menciptakan furnitur kontemporer, seperti kursi wol dan alat tenun, yang terinspirasi oleh teknik Badui kuno.
Namun tantangan seperti meningkatnya jumlah blokade jalan dan meningkatnya kekerasan pemukim terhadap komunitas Badui Palestina, yang mengandalkan penggembalaan domba sebagai sumber pendapatan dasar, telah membuat bekerja dan hidup sebagai seniman di Tepi Barat semakin sulit.
“Saya bekerja sama dengan para penggembala dan perempuan pemintal wol di al-Auja dan Masafer Yatta,” kata Lara, merujuk pada dua wilayah pedesaan Tepi Barat yang menghadapi tekanan hebat akibat pendudukan dan perluasan permukiman.
“Komunitas-komunitas ini menghadapi konfrontasi harian dengan para pemukim Israel yang seringkali mengincar domba mereka, mencegah penggembalaan, memutus sumber air seperti Mata Air al-Auja, menghancurkan sumur, dan bahkan mencuri ternak,” tambahnya.
Pada bulan Juli, kantor berita Reuters melaporkan sebuah insiden di Lembah Yordan, Tepi Barat, di mana para pemukim membunuh 117 domba dan mencuri ratusan lainnya dalam serangan semalam terhadap salah satu komunitas tersebut.
Bahaya semacam itu membuat perempuan Palestina yang bergantung pada Woolwoman untuk mata pencaharian mereka rentan. Beberapa penenun perempuan yang bekerja dengan Salous dan mendukung usahanya telah menjadi satu-satunya pencari nafkah keluarga mereka, terutama setelah pasangan mereka kehilangan pekerjaan karena larangan izin kerja Israel menyusul serangan yang dipimpin Hamas di Israel selatan pada 7 Oktober 2023, dan dimulainya perang Gaza.
Mengunjungi komunitas tempat para pemasok wol ini tinggal menjadi hampir mustahil bagi Lara, yang takut akan serangan pemukim Israel.
Baca Juga:
Sementara itu, para kolaboratornya seringkali harus memprioritaskan keselamatan mereka sendiri dan perlindungan desa mereka, yang mengganggu kemampuan mereka untuk memproduksi wol demi menopang mata pencaharian mereka.
Akibatnya, sang desainer menghadapi penundaan dan masalah rantai pasokan, yang membuat penyelesaian dan penjualan karyanya semakin sulit.
Anani menghadapi tantangan serupa dalam pengadaan kulit.
“Bahkan di kota-kota seperti Ramallah atau Betlehem, yang situasinya mungkin sedikit lebih stabil, terdapat kesulitan serius, terutama dalam mengakses material dan bergerak,” ujarnya.
“Saya bekerja dengan kulit domba, tetapi mendapatkannya dari Hebron sangat sulit karena blokade jalan dan pembatasan pergerakan.”
Menciptakan vs. Bertahan
Di Gaza, Hussein al-Jerjawi, seorang seniman berusia 18 tahun dari lingkungan Remal di Kota Gaza, juga terinspirasi oleh warisan dan makna gerakan Visi Baru, dan menyatakan bahwa “gaya Sliman Mansour dalam mengekspresikan [kondisi pendudukan]” telah menginspirasinya.
Karena keterbatasan bahan seperti kanvas, yang langka dan mahal, al-Jerjawi telah memanfaatkan kembali karung-karung tepung yang didistribusikan oleh Badan Perserikatan Bangsa-Bangsa untuk Pengungsi Palestina (UNRWA) sebagai kanvas untuk menciptakan karya seninya. Ia menggunakan cat dinding atau pena dan pensil sederhana untuk menciptakan potret dunia di sekitarnya.
Namun, pada bulan Juli, sang seniman mengatakan bahwa karung-karung tepung tidak lagi tersedia karena blokade Israel terhadap makanan dan bantuan ke Jalur Gaza.
“Tidak ada karung tepung di Gaza, tapi saya masih mempertimbangkan untuk membeli karung kosong untuk menyelesaikan gambar saya,” ujarnya.
Baca Juga:
Seniman kelahiran Gaza, Hazem Harb, yang kini tinggal di Dubai, juga menganggap gerakan New Visions sebagai sumber inspirasi yang tak pernah pudar sepanjang kariernya yang telah berlangsung puluhan tahun.
“Gerakan Visi Baru mendorong para seniman untuk mendobrak batasan dan menantang bentuk-bentuk konvensional, dan saya berusaha mewujudkan semangat ini dalam karya saya,” ujarnya sambil mencatat bahwa mendapatkan material dari Gaza yang ia butuhkan untuk karyanya merupakan tantangan tersendiri.
“Pendudukan yang sedang berlangsung seringkali mengganggu rantai pasokan, sehingga menyulitkan saya untuk mendapatkan material yang diperlukan untuk karya saya. Saya seringkali mengandalkan sumber daya lokal dan menemukan berbagai benda, serta secara kreatif memanfaatkan kembali material tersebut untuk menyampaikan pesan saya.”
Anani, yang mengatakan bahwa kondisi di Gaza membuat akses terhadap material lokal hampir mustahil, menambahkan bahwa banyak seniman yang sedang berjuang tetapi tetap berusaha untuk berkarya seni dengan apa pun yang mereka bisa.
“Saya yakin para seniman [di Gaza] menggunakan apa pun yang tersedia – benda-benda yang dibakar, pasir, dan hal-hal mendasar dari lingkungan mereka,” kata Anani.
“Namun, mereka terus berkarya dengan cara-cara sederhana yang mencerminkan masa sulit ini.”
(T.HN/S: Aljazeera)
Baca Juga: